A l’image d’une gigantesque colonne vertébrale, Perpetua instabile se compose de blocs mobiles empilés les uns sur les autres et soumis à une succession de vagues déstabilisatrices. Ici, l’artiste questionne tout d’abord son propre corps, mais cela au sens large : ses déficiences physiques, certes, mais par-delà, ses manquements, ses chutes et ses ratés. Métaphore de l’hésitation comme de la faiblesse humaine, sa « machina infernale » se voile et se défausse au gré des vicissitudes, au gré des mouvements imposés par l’instabilité d’un socle.

Interroger la verticale, c’est interroger du même coup la perfectibilité de la construction - politique et sociale cette fois : les vacillements du système, ses tares comme ses travers... C’est encore questionner les rêves utopiques de bâtir enfin un jour un monde meilleur...

Car, si dans un premier temps l’on peut voir dans Perpetua instabile ressortir faiblesse et dévoiement, et ce tant à l’échelle individuelle que sociétale, une attention plus grande des postures qu’adopte la colonne amène pourtant à une autre lecture.
Structurée à la manière d’une pièce de théâtre, en trois actes, la programmation sous-jacente est ainsi faite que cet amoncellement de vertèbres, partant d’un état avachi, se redresse un peu plus à chaque nouvelle impulsion, avant de retomber néanmoins à la fin de chacun des trois actes. Dans une quête perpétuelle de l’alignement parfait, basée sur un déséquilibre extérieur, ambiant - ceci étant souligné par la matière sonore qui crée une sorte d’alerte permanente - cette pièce nous donne à voir toute l’ambiguité de notre condition humaine, et le combat à l’oeuvre entre les forces opposées de la dualité en nous...